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Mamma Mia!
Roberto López Pérez
Lunes 10 de agosto de 2009

Este domingo tuve la oportunidad de asistir a la representación de una de las grandes comedias musicales de todos los tiempos: "Mamma Mia!" Quien diga que no es LA comedia musical de nuestra era, está mal de su cabeza; y quien no diga que es una tremenda jotería, también.

Para quienes no lo sepan, les voy a contar el prólogo de la obra: Sophie es una chava de 20 años que siempre ha vivido con su mamá Donna, y que se va a casar con su novio Sky. Antes de la boda, se encuentra el diario de su mamá y decide invitar a sus 3 posibles padres a la ceremonia, para descubrir cuál de ellos es el verdadero. A partir de esta premisa se arma una bola de enredos que sirven de marco para utilizar canciones del grupo ABBA al narrar esta historia. (Bueno, la realidad es al revés: las canciones de ABBA fueron el cimiento para escribir esta comedia).

Los bailarines son magníficos. Aunque no hay grandes acrobacias durante la obra, las coreografías son bien ejecutadas. Eso sí: si hubieran puesto a la Manigüis y a la Supermana en el escenario se hubieran visto más varoniles que los amigos de Sky (el novio).

Acerca de las actuaciones, la que más sobresale es la de Rocío Banquels porque es la protagonista, pero si uno se fija bien, María Filipinni es la que mejor interpreta su papel. Carlos Rivera canta muy bien (según mi hermosa acompañante que viene siendo su "fan from hell", y hasta tiene una foto con él) pero su interpretación es sobreactuada, aunque no tanto como la de PeeWee en la taranovela "Camaleones".

Lamentablemente el trabajo del ingeniero de audio/sonido no es muy bueno, ya que en ocasiones la orquesta se "come" a los actores o no se entiende lo que están cantando. Recuerdo que cuando fui a ver "Hoy no me puedo levantar" en ese mismo teatro no hubo ese problema (aunque obviamente, el sonido de "Mamma Mia!" es más complejo, y algo que también pudo haber influído en mi percepción es que las canciones de Mecano sí me las sé y las de ABBA no).
El momento más emotivo fue cuando Rocío Banquels cantó "Va todo al ganador" (The winner takes it all), en la cual demuestra que su fuerza vocal no ha cambiado desde las épocas en las que cantaba "Luna mágica" (ahora entiendo por qué mi mamá es su "fans"). Por ahí escuché que a Rocío le faltaba algo de agilidad, pero yo no lo noté. Y concuerdo completamente con mi compañero de primaria Rodolfo Hernández, el cual dice en su blog que con su atuendo setentero parece una piñata.

A pesar de estos pequeños grandes detalles, definitivamente es una obra que hay que ir a ver en compañía de la familia, amigos, novi@, hijos, espos@... cualquier persona con la que quieras pasar un buen rato. Y aunque por alguna extraña razón (como la presencia de Bianca Marroquín) yo disfruté más de la puesta en escena de "La Novicia Rebelde", el musical "Mamma Mia!" es una parada obligatoria en el "camino" de las comedias musicales. El precio de la entrada bien vale la pena.

PD. En la tienda del teatro venden ositos. Y están bien bonitos. ¿Verdad, Alexita?


UPDATE:
En exclusiva, Alexita nos comenta sus impresiones días después de ver Mamma Mia! (tuve que contenerme demasiado para evitar ponerle comentarios graciosos entre líneas)

La obra es lo más genial que puede existir en estos días hablando en el aspecto musical; ¡qué bárbara Rocío, qué bien cantas!. Bueno, pero no dejemos atrás al  pequeño Carlos Rivera que es un encanto de niño, jaja; espero que todavía se acuerde de cuando me enseñó a sacar las fotos, jaja.
Les recomiendo ampliamente esta obra porque los hará reírse como nunca, y claro que, si son sensibles, rodará por su mejilla una que otra lagrimita...
¿Qué decir de las canciones de ABBA? ¡UFFFF, maravillosas!
Si quieren divertirse y soñar a la vez, pues no dejen de ir a ver esta magnífica obra musical, que en lo personal es la mejor que he visto; me atrevo  a decir que si no la ven, literalmente no han  vivido.
Y bueno, sin dejar atrás a los hombres, vayan a echarse un taco de ojo con la cantante Gloria Aura... En fin, para mí, todo el elenco está perfecto (claro que estaría un poquito mejor que Carlitos no alternara funciones con  alguién más).
¡¡¡DISFRUTEN MAMMA MIA!!!

Gracias Alexita. Cambio y fuera.

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Mentiras
Roberto López Pérez

En lo que va del año (2009), he tenido 2 viajes bien pachecos al pasado. El primero (y más fuerte) fue el viernes 12 de junio, cuando en la estación de radio Reactor 105.7 FM pasaron una lista de las 106 mejores canciones del rock mexicano de los últimos 20 años, desde las 7am hasta casi las 9pm. Ha sido la cosa más intensa que he experimentado sin estar drogado (ok, nunca he estado drogado). Reí, lloré, canté como un imbécil, grité "Puuuuutoooo" de Molotov con todas mis fuerzas, y sentí una nostalgia inmensa que no sentía desde que... dahhhh, nunca había sentido tanta nostalgia en mi vida. Pueden ver la lista en http://conteoreactor.blogspot.com/2009/06/muchas-gracias-todas-las-personas-que.html.

El otro tour de force de recuerdos que tuve, fue cuando fui con mi amiga más antigua (la conozco desde el kinder) al Teatro México (atrás del Teatro San Rafael) a ver el musical "Mentiras". Después de "Desde Gayola presenta: Telebasura" es la obra más divertida e hilarante que he visto en mi vida.

(Continuará...)

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Movido por las ganas de ver de cerca la actuación de la bailarina mexicana Bianca Marroquín y acompañado por una hermosa edelweiss con piel y cabellos de luna, el día de ayer tuve la oportunidad de disfrutar la puesta en escena de la obra musical "The sound of music", mejor conocida en nuestro país como "La Novicia Rebelde".

Es un espectáculo fenomenal que me mantuvo asombrado casi desde el principio (llegué como 10 minutos tarde, lo siento) hasta el final. A continuación enumeraré los puntos más destacados que hacen que este montaje mexicano de la obra sea una cosa maravillosa, amén del guión y del desarollo de la historia propios de "The sound of music":

 

Éste es uno de los trabajos en los que he visto que las actuaciones se cuidaron y se trabajaron con mucho esmero y con fabulosos resultados. Bianca Marroquín interpreta a la perfección a María, esa novicia juguetona que se convierte en la institutriz de los 7 hijos del capitán von Trapp, siendo enternecedora y cautivante a la vez. Lisardo interpreta con gallardía el papel del capitán, dándole el toque de autoridad y rigídez que caracterizan a este personaje. Los niños von Trapp bailan y congenian bastante bien, y hacen "click" con el público desde su primera aparición. De ahí, los personajes secundarios también están bien interpretados (uno o dos no cantan con el suficiente feeling pero no le quitan peso a la obra), y lo sorprendente es que hasta los personajes terciarios manejan muy bien su función y encima de todo, su acento. Ésto fue los que más me sorprendió: tanto austríacos como alemanes tenían un acento perfecto. Y el manejo de frases como "Frau", "Fraulien", "edelweiss", "auf wiedersehen", entre otras que pude reconocer fue una referencia cultural muy buena para ubicar la obra en el tiempo y en el espacio en el que se desarrolla.

 

En la mayoría de las obras de teatro que recuerdo, la escenografía ha sido manejada solamente como un marco de referencia para el público. Traducción: si una escena transcurre en la banca de un parque, solamente aparecen un par de árboles, la banca y todo lo demás está pintado en el fondo para que sepas que es un parque. Pero nunca sientes que estás realmete en un parque.

Aquí, la escenografía es riquísima en detalles, y si has visto la película (como es mi caso) te sientes inmerso en ella. No quiero decir que la escenografía sea idéntica a las locaciones de la cinta, sino que todos los elementos están ahí: cortinas, rejas, escaleras, puertas, ventanas, enredaderas, fuentes, candelabros, lámparas colgadas del techo, y un larguísimo ectétera. Aunque la escenografía es bastante notable a lo largo de toda la obra, hay 2 escenas en las que queda de manifiesto que no fue simplemente "algo bonito y bien hecho" sino toda una genialidad: cuando María va de la abadía hacia la casa de los von Trapp; y durante la boda, en la cual los pasillos entre las butacas sirven como alfombra para la entrada de la novia (ver a Bianca Marroquín a 3 metros de distancia fue algo sensacional) y el altar luce bellísimo.

 

Todo el musical es acompañado con una orquesta en vivo, la cual se encuentra en el foso debajo del entarimado y del cual solamente sobresale la cabecita del director de orquesta. Debido a que la mitad de la trama es narrada con canciones, se hizo un trabajo de traducción y adaptación para ajustar las letras en español a las melodías originales. Como esta obra ya se había montado en México hace algunos años, me parece que tomaron la letra de casi todas las canciones de esa adaptación previa en la cual Daniela Romo puso su granito de arena para conservar la esencia original de los temas.

Mis temas favoritos fueron (no estoy seguro de que así se llamen pero seguramente los ubicarán de inmediato): "Adiós, farewell", "Edelweiss", "The sound of music" y por encima de todas "Do re mi". Con este tema, yo y mi amiga mademoiselle fuimos transportados a nuestras tiernas y respectivas infancias (como Ego, el crítico de la película "Ratatouille" cuando prueba el sencillo platillo que fue preparado por Rémy para él).

Además, la voz de Bianca es linda y melodiosa. Según mis fuentes (léase: La Taquilla) ella estará presentando la obra hasta el mes de junio, y será reemplazada en el papel por alguién más: los rumores indican que será Kika Edgar. No tengo nada contra Kika (personalmente creo que es una de las mejores voces que tenemos en nuestro país) pero si pueden ir a ver la obra antes de que se vaya Bianca, mejor.

 

En resumen: la obra que se presenta en el Teatro Insurgentes es una joya exquisita. Nadie que se precie debe dejar de verla; yo personalmente iré a verla una o dos veces más para disfrutarla al máximo y observar algunos detalles que sin duda dejé pasar en esta primera asistencia. Maravillosa. Un aplauso para la gran Bianca Marroquín, hija pródiga de México que ha forjado su carrera estelarizando el musical "Chicago" nada menos que en Broadway, Nueva York. Si es posible, antes de que mi visa expire iré a verla actuar y bailar allá.

 

 

 

 

Antes de que terminara la temporada de "El buen canario" en el Distrito Federal, tuve oportunidad de acudir a ver esta obra, dirigida por el actor/director John Malcovich, y protagonizada por Diego Luna e Irene Azuela (y en la cual también actuaba Daniel Giménez Cacho como por 3 segundos).

Lamento no haber podido verla más veces, porque la historia puede ser analizada desde tantos puntos de vista que una sola vez no basta. En resumen, esta obra cuenta la vida de un novel escritor que con su primer libro salta a la fama y de su esposa, la cual lleva un tren de vida sumamente vertiginoso. Un súbito estallido de sinceridad de parte de la esposa (causado por el estado de ebriedad) en una reunión importante provoca que un secreto entre ellos sea revelado (para el público, no para los demás personajes).

A partir de ahí, comienza un largo camino en el cual el esposo busca rescatar a su amada de la garra de las adicciones y de la espiral de decadencia...

 

 

 

Esta obra es un monólogo presentado por César Bono, que ya está bien anciano pero todavía tiene memoria y energía suficiente para actuar durante cerca de 2 horas y memorizar todo el guión (aunque despúes de 1900 representaciones, no es tanto de sorprender).

 

El tema de la obra se resumen en "Los hombres y las mujeres son 2 culturas diferentes, con lenguajes diferentes, rituales diferentes y señas diferentes". Entonces, durante la obra, César se encarga de explicarnos el significado de cada uno de los rituales de la raza masculina y la raza femenina: cuando se saludan, cuando se acaban las palomitas viendo la tele, cuando manejan, cuando van de visita con sus compadres, y otras situaciones muy cómicas y sobre todo ciertas.

 

Las mujeres siempre que se encuentran una con la otra, se dicen "Ay, pero qué guapa estás, mira qué cabello, se te ve divino"... ¿Se imaginan que los hombres se digan "Güey, pero qué varonil te ves hoy"? No, ¿verdad?

 

Las mujeres hacen de tooooda la casa su territorio personal, ¿cierto? Pues no: ellas no dominan ni el garage, ni el jardín, ni el baño... ¡No manchen: qué zonas tan buenas nos dejaron a los hombres! Br...

 

Vean esta gran obra cómica a la cual no se le ha hecho mucha promoción pero que vale mucha la pena... para que entiendas un poco a tu pareja.

 

 

Le Roi Soleil (Ejem. El rey sol << admiradores/as de Luis Miguel, absténganse)

 

Si bien, me he "empapado" un rato en teatro gracias a un prof. del idioma que nos ha pasado algunos videos musicales y dos obras de teatro, que para mí son realmente superproducciones. Hemos visto Roméo et Juliette y Le Roi Soleil.

 

Del primero luego me extenderé pero la canción Les Rois du Monde (que se había puesto hace tiempo bastante de moda) viene de esa producción. Y muchas otras canciones que me han gustado muchísimo. Pero este artículo es sobre la del Rey Sol.

 

En un principio la obra no me agradó mucho, demasiados atavíos y situaciones que no entendía mucho. Sin embargo poco a poco comienza a gustar. Algo que siempre me atrae de las películas, programas de television, teatro, etc., es la música. Éso es lo que me cautiva. Y así terminó gustandome esa obra. El soundtrack es excelente, las canciones más renombradas son Être à la hauteur, Fais de toi mon essentiel y Ca marche (la C es una cedilla, tengo flojera de buscarla).

 

La obra a grandes rasgos trata del Rey Sol de Francia (para los neófitos como yo, jaja) era Luis XIV, ó Luis el Grande. (Más información en Wikipedia). De su vida, sus amoríos, las fiestas, su hermano (reconocido por su libertinaje y homosexualidad), su familia y su famosisisisma frase "L'etat c'est moi" ("El estado soy yo")  (bueno, si la recuerdo por las ya muy lejanas clases de historia).

 

La producción es grandiosa, muchisisismos lujos, vestidos de esa época. Un look "a la Michael Jackson" del protagonista. Un look "rasta-punk" del hermano del protagonista (es que creo son como rastas con algo muy punk). Pero finalmente la música es lo mejor. En México aunque han habido varios musicales, realmente no creo lleguen a tener una producción así, un éxito como tal y soundtracks así (sí he visto el de Hoy no me puedo levantar, pero la verdad prefiero escuchar versiones originales de Mecano). Aquellos que vayan a Europa... tampoco podrán ya verlo. Si no mal recuerdo ya dieron o darán dentro de poco las últimas funciones.

 

Así que vayan en INFINITUM... :P a ver los videos en YouTube. (Les recomiendo los videos musicales de las canciones que puse arriba y las presentaciones de Être a la hauteur en Star Academy con Grégory Lemarchal (q.e.p.d.) y no sé como se llame el otro chavo, finalmente ellos no cantan mucho, pero es una presentación a mi parecer algo emotiva).

 

Más de Luis XIV http://http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XIV_de_Francia

Más de Le Roi Soleil http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Roi_Soleil_%28musical%29

 

Actores:

 

Louis XIV : Emmanuel Moire. (en el video musical ya no tiene el look de "Michael Jackson")
Marie Mancini : Anne-Laure Girbal.
Monsieur, the King's brother : Christophe Maé.  (igual sin el look rasta-punk)
Madame de Montespan : Lysa Ansaldi.
The Duc de Beaufort : Merwan Rim.
Isabelle, the representative of the people : Victoria Petrosillo.
Françoise d'Aubigné : Cathialine Andria.

 

Me sigue gustando mucho más Audrey Tatou :P

 

 

Lunes, martes y miércoles, 20:30 hrs.

Foro Shakespeare (Zamora 7 Col. Condesa, a 2 cuadras del metro Chapultepec)

 

La historia es una adaptación escrita por Patrick Marber del "Don Juan" de Moliére. Esta obra fue montada en Londres, y después fue hecha película (Closer: Llevados por el deseo) en la cual actuaron Natalie Portman (nominada a Mejor Actriz de Reparto), Jude Law, Julia Roberts y Clive Owen (nominado a Mejor Actor de Reparto).

 

En esta adaptación mexicana hecha por los hermanos Bichir, los personajes fueron repartidos de la sig. manera:

 

Las 2 parejas se cruzan entre sí, se enamoran de un flechazo, se dejan llevar por el deseo, se traicionan... "Son 4 personas bellas haciendo cosas horribles" [1].

 

Es una obra de teatro muy buena, con unos diálogos magníficamente brutales (es decir: son magníficos pero muy fuertes) y unas situaciones que realmente dejan al público sin aliento.

 

No importa que ya hayan visto la película... como dice Sergio Zurita: "Vayan y averigüen como acaba la obra, porque acaba más padre... o sea, más horrible... o sea, mejor". [2]